如今，北京故宫博物院设计的众多文化创意产品在网上热销，包括朝珠耳机、故宫顶戴花翎官帽伞、祥云钥匙包等。这些“萌哒哒”的文创产品开发者跳出了传统旅游纪念品的设计思路，不再定位于简单满足消费者吃、穿、戴等功能性需求，而是注重产品的文化品位，在融合历史内涵和现代设计等元素的同时，还兼具使用价值、欣赏价值和纪念价值，产品一经借助互联网营销推广，便受到广大消费者的欢迎。

　　根据我国博物馆行业首个全国性法规文件《博物馆条例》的规定，博物馆在不违背其非营利属性、不脱离其宗旨使命的前提下，可以开展经营性活动。博物馆拥有丰富的典藏资源，是传统文化的资源中心，通过推出各种形式的文创产品，将典藏文物与民众生活连接起来，可让观众将博物馆里的独特体验延伸到家庭生活中。但目前，纵观国内的博物馆文创产品，仍存在一些不足。一方面，大量的文创产品缺乏创意，只是文物本体的简单复制，如把古书画上的图案印到围巾、坐垫、水杯上等。另一方面，文创产品两极分化严重，高端产品非常讲究，设计十分别致，但价格很高;低端产品则价格低廉、粗制滥造，激不起参观者的购买欲望。而性价比高的产品才是公众最想要的。

　　笔者认为，博物馆打造文创产品不仅仅是将一件藏品或艺术品进行缩小、复制，也不是把一个图案附着在某一个器物上这么简单。艺术衍生品要想引发消费者的兴趣，就要在对原创作品的二次加工设计上多下功夫。无论是文物、非遗或民俗，都是由于能够满足人们在不同时代的生活需要才流传于世，博物馆典藏的文物珍品能体现出一种生活形态、一种生活感觉，文创产品开发要能体现出这种底蕴，而不是简单地卖一件工艺品。

　　目前，许多博物馆都在摸索、思考走特色的文创产品开发之路，笔者认为，关键还在于文创产品能呈现文化底蕴，并注重品牌的建立与经营，开发出特有的文化衍生品。

　　如今，国内市场存在一种现象，那就是好东西容易被山寨，使得设计师们失去创新动力，甚至有人转而去抄袭别人的东西，如此形成了恶性循环。究其原因，还在于缺乏知识产权保护意识，你设计出“萌萌哒”的玩偶，我就做“笑呵呵”的公仔。每类文创产品在研发阶段都需要投入大量的人力、物力，如果一面市就被仿制，必然会伤害到原创者的利益，从而伤害了创新力。据了解，博物馆目前推出的具有创意的文创产品并不多，有数据显示，国内的文化场馆90%的产品依然是代销产品。

　　创新是市场的需求，博物馆文创产品的创新不仅在于样式、种类，也要提炼出最能代表博物馆特点的文化符号，并融入现代的审美理念。激活文创产品的创造力，除了需要政策、资金鼓励，更需要将创意变成生意的客观环境，整个社会要有鼓励创新、包容个性的宽松舆论环境。一方面，术业有专攻，文创是有专业要求的工作，仅靠博物馆内部的人是不行的，应该将专业的事情交给专业的人去做，将文创设计交给专业团队和公司。另一方面，博物馆文创产品的版权保护迫在眉睫，通过保护设计者的合法权利来鼓励创新。如在国外，很多文创产品的设计师一旦设计出一个好的创意产品，依靠卖版权，就能迅速实现经济上的富足。加大版权保护，提高文创产品创新力，我们还有许多课要补。（来源：国家知识产权局）